Uma Jornada Espiritual: Inspirando a Prática Espiritual Através da Arte, Parte 7 de uma série de várias partes

Onde quer que a Mestra fique, os arredores se tornam harmoniosos e serenos, como se tocados por uma suave brisa de primavera. Sob o sol dourado, botões pendentes se preparam para se desenrolar em direção à luz, enquanto os cactos se alegram no calor – como se sussurrassem histórias de amor e compartilhassem seus pensamentos mais íntimos uns com os outros.

Grandes pinturas são tesouros preciosos no mundo. Cada pincelada captura história, cultura, expressão e até mesmo bênçãos, enriquecendo a experiência da alma do passado, presente e futuro sem vivenciá-los fisicamente. Como uma professora espiritual e artista de renome mundial, Suprema Mestra Ching Hai (vegana) nos edifica não apenas através de Sua orientação espiritual, mas também através de Suas extraordinárias obras artísticas.

Hoje, caminharemos pela Galeria de Arte do Céu, criada pela Suprema Mestra Ching Hai (vegana). A obra de arte da Mestra apresenta plenamente a beleza do Céu, trazendo bênçãos ao mundo e nos lembrando da criação Celestial da morada Celestial.

Master: E talvez, ao passar pela minha pintura por um momento, o observador possa se lembrar de sua própria centelha de espiritualidade interior. Essa é apenas a aura que a pintura ou minha criação artística carrega. Mas devemos lembrar que esse tipo de arte celestial ainda é apenas uma cópia da verdadeira criação celestial da morada Celestial.

f1: Estas obras de arte transcendem os valores amplamente percebidos de retratar a conduta do artista. A criatividade em Suas pinturas evoca a beleza intocada em nossa alma e grava em nosso coração a mensagem do viver vegano, um estilo de vida para a paz.

f2: Eu não sei se sou só eu, mas quando vou à meditação em grupo no Centro Brighton, é como se eu pudesse... Eu vejo Você sentada em posição de lótus bem na frente da sala, e eu sei que Você está sempre lá conosco. (Sim.) Em cada meditação em grupo, Você está bem ali na frente. Há uma pintura, mas eu sei que não é apenas a pintura. (Não é.) Eu posso ver Você lá também. (Você vê o corpo de manifestação.) E eu só quero dizer obrigada por Você estar sempre lá.

Hoje, vamos embarcar em uma jornada espiritual para descobrir a luz e a beleza ocultas da alma. Começamos com o extraordinário “Cacto Tien Shan”, um símbolo da incrível resistência da vida, que nos leva à graciosa harmonia de “Terno e Resistente”. Estas obras revelam uma força vital ilimitada que prospera em qualquer situação. Na “Flor do Deserto”, vemos o coração verde vibrante que sustenta a vida. Por fim, através de “Crescendo Juntos”, encontramos nosso caminho, celebrando a resiliência interior e a força que nos unem a todos.

A pintura “Cacto Tien Shan” foi criada durante a estadia da Mestra no Ashram Santin, em Hong Kong, em 1993.

Onde quer que a Mestra fique, os arredores se tornam harmoniosos e serenos, como se tocados por uma suave brisa de primavera. Sob o sol dourado, botões pendentes se preparam para se desenrolar em direção à luz, enquanto os cactos se alegram no calor – como se sussurrassem histórias de amor e compartilhassem seus pensamentos mais íntimos uns com os outros.

Em muitas culturas, o cacto simboliza resistência e proteção. Ele usa recursos mínimos para armazenar água que dá vida, permitindo-lhe prosperar em qualquer situação. Comunidades Indígenas até o reverenciam como um “ajudante espiritual” ou guardião que guia e protege a alma.

Através dos traços rápidos dos pastéis, o ambiente hostil e a vida vibrante do cacto são delineados. A obra reflete o simbolismo espiritual de um eremita praticando em solidão silenciosa; ao suportar condições difíceis, eles eventualmente florescem com raras e preciosas flores de sabedoria.

A próxima pintura explora ainda mais o tema profundo de “Terno e Resistente” através da forma elegante da orquídea.

Suprema Mestra Ching Hai (vegana) levou apenas trinta minutos para concluir esta pintura das orquídeas crescendo em frente à Sua residência. Curiosamente, as pétalas de uma orquídea eram originalmente metade brancas e metade vermelhas, mas Ela decidiu pintá-las inteiramente de vermelho, criando um equilíbrio mais poderoso de ternura e força. Suprema Mestra Ching Hai (vegana) disse que toda vez que Ela termina uma pintura, Ela nunca sente que foi Ela quem a pintou. Isso acontecia porque, quando Ela era jovem, Ela não conseguia pintar um quadro de uma pessoa com um efeito tridimensional ou uma expressão clara. Mas agora, até as orquídeas que Ela pinta têm expressões e personagens distintos. Olhe! Estas orquídeas parecem estar sussurrando umas para as outras, como se estivessem compartilhando alguns segredos!

Na pintura, duas orquídeas delicadas brotam das rachaduras na rocha dura. Quem poderia imaginar que vidas tão frágeis poderiam romper a dureza da rocha e extrair alimento da pedra? Em comparação com a ternura dessas flores, a própria rocha dura parece elegante, guardando-as e apoiando-as. A orquídea crescendo a partir da pedra incorpora uma vitalidade formidável, inspirando-nos a encontrar a determinação para superar qualquer dificuldade que encontrarmos na vida. Esta é a essência de “Terno e Resistente”.

Uma pintura famosa pode possuir um estilo único ou criatividade, mas seu verdadeiro valor reside na mensagem que transmite. Acreditamos que esta próxima pintura tem um impacto profundo em nossa prática, especialmente quando nos encontramos no inverno de nossa jornada espiritual. Ela fortalece nosso eu interior, transformando a pressão em motivação para o cultivo na adversidade.

Podemos sentir esse anseio espiritual em um poema da coleção Lágrimas Silenciosas da Suprema Mestra Ching Hai (vegana):

Enquanto estou sedento no deserto da existência, Você está bebendo Néctar em algum lugar da morada celestial! Se eu apenas conhecesse o caminho, eu subiria até lá e o pegaria imediatamente. Ó Mestra, a Mais Gloriosa de toda a Glória! Você não acharia justo Derramar apenas algumas gotas Para mim?

O profundo anseio espiritual no deserto da existência ganha vida na extraordinária pintura “Flor do Deserto”. Uma alma nobre encontra beleza em tudo – mesmo essas flores humildes podem trazer alegria e conforto.

O uso da cor nesta obra é notável. A harmonia do marrom escuro e claro, amarelo, azul e verde se destaca com energia vibrante. As pinturas da Mestra não retratam meramente a superfície; elas revelam uma verdade subjacente. Embora estas pétalas pareçam secas devido à sua cor vermelho-ferrugem, isso é apenas uma ilusão. Por dentro, elas são vibrantes e verdes.

Assim como pessoas criadas em ambientes diferentes desenvolvem personalidades e hábitos distintos, nosso caráter externo pode parecer diferente ou até mesmo desgastado pelo tempo. No entanto, a alma interior – essa natureza eterna e indestrutível – permanece bela, como a flor do deserto. Como a Mestra descreve:

É chamada de Flores do Deserto; elas são muito raras. Você tem que ir ao deserto para vê-las. E nem todos os desertos têm esse tipo de flor. Desertos diferentes têm flores diferentes. A maioria dos desertos tem apenas um tipo de flor; é um tipo de flor azulada. Apenas um lugar tem essas flores vermelho-ferrugem; elas são lindas. Elas se parecem com as verdadeiras que temos em casa. Estas flores parecem muito secas, mas não são. Apenas a cor delas parece seca, mas elas não estão secas. As plantas ainda são muito verdes por dentro; quando você as quebra, elas ainda estão verdes. É assim que algumas flores do deserto são. Todas as flores, quando estão em condições diferentes, têm cores diferentes e formas diferentes. Nós somos parecidos. Todas as pessoas em situações diferentes e circunstâncias diferentes parecem diferentes por fora e às vezes por dentro. Não me refiro à alma interior ou à pessoa original e eterna. Refiro-me ao caráter da pessoa: as personalidades e os hábitos que ela adquire através do contato com o ambiente ou sua formação. Mas elas ainda são belas, assim como as flores do deserto. Portanto, sempre que pinto, não pinto apenas uma impressão dos objetos ou da paisagem; há algum significado por trás disso. Portanto, as flores do deserto são como coisas em alguns desses ambientes diferentes, como pessoas que parecem estranhas, parecem um pouco peculiares, não se parecem conosco, ou apenas talvez se pareçam comigo. Estas são semelhantes às flores do deserto.

A percepção da Mestra sobre a beleza interior da flor do deserto nos lembra que nossa natureza eterna é sempre bela. Esta compreensão de nossa essência compartilhada nos leva a outra obra comovente, “Crescendo Juntos”, onde esta beleza floresce em unidade.

Esta foi desenhada depois de “Terno e Resistente”. Naquela época, A Suprema Mestra Ching Hai (vegana) estava muito entusiasmada e completou vários desenhos a pastel em sequência, o que foi um banquete para as pessoas ao redor. A imagem retrata um buquê de flores silvestres em frente à plataforma de palestras da Mestra. As cores das flores na imagem são harmoniosas e delicadas, e elas parecem tão doces como se estivessem tentando transmitir seus ricos sentimentos de amor umas pelas outras. As pinceladas da Suprema Mestra Ching Hai (vegana) foram tão fluentes, doces e belas que a relação amorosa entre todos os seres de toda a Criação é adequadamente retratada de forma puramente natural.

Toda a pintura é renderizada em um fundo amarelo claro, com o chão marrom claro fazendo uma transição perfeita através de uma técnica de gradiente em aquarela. As pinceladas da Mestra são fluentes, doces e belas.

Desta forma puramente natural, a relação amorosa entre todos os seres na Criação é adequadamente retratada. As flores parecem crescer e meditar juntas, fortalecendo-se tanto por dentro quanto por fora.

Esta é uma obra de arte verdadeira grandiosa, com poder expressivo inigualável. Ela transmite uma mensagem atemporal e um desejo sincero da Suprema Mestra Ching Hai (vegana): lembra-nos de amar uns aos outros e crescer juntos, pois somos todos um.