Eine berührende Reise: Wie Kunst unsere Seele zu spirituellem Praktizieren inspiriert, Teil 7 einer mehrteiligen Reihe

Wo immer sich die Meisterin aufhält, wird die Umgebung harmonisch und friedlich, als würde sie von einer sanften Frühlingsbrise gestreichelt. Unter der goldenen Sonne bereiten sich herabhängende Knospen darauf vor, sich dem Licht entgegen zu entfalten, während sich die Kakteen an der Wärme erfreuen – als würden sie liebevolle Worte flüstern und ihre innersten Gedanken miteinander teilen.

Großartige Gemälde sind weltweit geschätzte Schätze. Jeder Pinselstrich fängt Geschichte, Kultur, Ausdruck und sogar Segen ein und bereichert so die Erfahrung der Seele in Bezug auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, ohne dass man diese physisch erleben muss. Als weltbekannte spirituelle Lehrerin und Künstlerin inspiriert die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) nicht nur durch ihre spirituelle Führung, sondern auch durch ihre außergewöhnlichen künstlerischen Werke.

Die Himmlische Kunstgalerie, die von der Höchsten Meisterin Ching Hai (Veganerin) geschaffen wurde. Die Kunstwerke der Meisterin bringen die Schönheit des Himmels voll zur Geltung, bringen der Welt Segen und erinnern uns an die himmlische Schöpfung der himmlischen Wohnstätte.

Master: Vielleicht erinnert sich jemand, der an meinem Gemälde vorbeigeht, es einen Moment lang betrachtet, an seinen eigenen Funken der Spiritualität in seinem Inneren. Genau das ist die Aura, die das Gemälde oder mein Kunstwerk ausstrahlt. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass diese Art himmlischer Kunst immer noch nur eine Nachbildung der wahren himmlischen Schöpfung der himmlischen Wohnstätte ist.

f1: Diese Kunstwerke gehen über die anerkannten Werte der Darstellung der Haltung der Künstlerin hinaus. Die Kreativität ihrer Gemälde weckt die ursprüngliche Schönheit in unserer Seele und prägt die Botschaft des veganen Lebens – eines Lebensstils für den Frieden – tief in unser Herz ein.

f2: Ich weiß nicht, ob es nur mir so geht, aber wenn ich zur Gruppenmeditation im Zentrum Brighton gehe, ist es, als könne ich ... ich sehe Dich in der Lotusposition ganz vorne im Zimmer sitzen und weiß, dass Du immer bei uns bist. (Ja.) Bei jeder Gruppenmeditation sitzt Du dort vorne. Dort ist ein Gemälde, aber ich weiß, dass es nicht nur das Gemälde ist. (Ist es nicht.) Ich kann Dich dort auch sehen. (Du siehst den Transformationskörper.) Und ich möchte Dir dafür danken, dass Du immer da bist.

Lasst uns heute eine spirituelle Reise antreten, um die verborgene Schönheit und das Licht der Seele zu entdecken. Wir beginnen mit dem außergewöhnlichen „Tien-Shan-Kaktus“, einem Symbol für die unglaubliche Ausdauer des Lebens, das uns zur anmutigen Harmonie von „Zart und zäh“ führt. Diese Werke offenbaren eine grenzenlose Lebenskraft, die in jeder Situation gedeiht. In der „Wüstenblume“ sehen wir das leuchtend grüne Herz, das das Leben erhält. Schließlich finden wir durch „Gemeinsam wachsen“ unseren Weg und feiern die innere Widerstandsfähigkeit und Stärke, die uns alle verbindet.

Das Gemälde „Tien-Shan-Kaktus“ entstand 1993, während die Meisterin im Santin-Ashram in Hongkong war.

Wo immer sich die Meisterin aufhält, wird die Umgebung harmonisch und friedlich, als würde sie von einer sanften Frühlingsbrise gestreichelt. Unter der goldenen Sonne bereiten sich herabhängende Knospen darauf vor, sich dem Licht entgegen zu entfalten, während sich die Kakteen an der Wärme erfreuen – als würden sie liebevolle Worte flüstern und ihre innersten Gedanken miteinander teilen.

In vielen Kulturen symbolisiert der Kaktus Ausdauer und Schutz. Er nutzt nur minimale Ressourcen, um lebensspendendes Wasser zu speichern, was es ihm ermöglicht, unter allen Umständen zu gedeihen. Indigene Gemeinschaften verehren ihn sogar als „Geisthelfer“ oder Wächter, der die Seele leitet und beschützt.

Durch die flinken Striche der Pastellstifte werden die raue Umgebung und das pulsierende Leben des Kaktus umrissen. Das Werk spiegelt die spirituelle Symbolik eines Einsiedlers wider, der in stiller Einsamkeit praktiziert; indem er raue Bedingungen erträgt, erblüht er schließlich mit seltenen und kostbaren Blumen der Weisheit.

Das nächste Gemälde vertieft das tiefgründige Thema „Zart und zäh“ anhand der eleganten Form der Orchidee.

Die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) benötigte nur dreißig Minuten, um dieses Gemälde der vor ihrer Residenz wachsenden Orchideen fertigzustellen. Interessanterweise waren die Blütenblätter einer Orchidee ursprünglich zur Hälfte weiß und zur Hälfte rot, doch sie beschloss, sie vollständig rot zu malen, um ein kraftvolleres Gleichgewicht zwischen Zartheit und Stärke zu schaffen. Die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) sagte, dass sie jedes Mal, wenn sie ein Gemälde vollendet, nie das Gefühl habe, dass sie es selbst gemalt habe. Das liegt daran, dass sie in ihrer Jugend kein Bild von einer Person mit dreidimensionaler Wirkung oder einem klaren Ausdruck malen konnte. Doch heute haben sogar die Orchideen, die sie malt, ihre eigenen Ausdrucksformen und Charaktere. Seht nur! Diese Orchideen scheinen miteinander zu flüstern, als würden sie Geheimnisse austauschen!

Auf dem Gemälde sprießen zwei zarte Orchideen aus den Rissen im harten Felsen. Wer hätte gedacht, dass solch zartes Leben die Härte des Felsens durchbrechen und Nahrung aus dem Stein schöpfen könnte? Im Vergleich zur Zartheit dieser Blüten wirkt der harte Fels selbst elegant, als würde er sie beschützen und stützen. Die aus dem Stein wachsende Orchidee verkörpert eine beeindruckende Lebenskraft und inspiriert uns dazu, die Entschlossenheit zu finden, jede Schwierigkeit zu überwinden, der wir im Leben begegnen. Das ist die Essenz von „Zart und zäh“.

Ein berühmtes Gemälde mag einen einzigartigen Stil oder besondere Kreativität haben, doch sein wahrer Wert liegt in der Botschaft, die es vermittelt. Wir glauben, dass das folgende Gemälde einen tiefgreifenden Einfluss auf unseren spirituellen Weg hat, insbesondere wenn wir uns im Winter unserer spirituellen Reise befinden. Es stärkt unser Inneres und verwandelt Druck in Motivation, uns in widrigen Umständen weiterzuentwickeln.

Diese spirituelle Sehnsucht spüren wir in einem Gedicht aus der Sammlung „Stille Tränen“ der Höchsten Meisterin Ching Hai (Veganerin):

Während ich in der Wüste des Daseins dürste, trinkst Du Nektar irgendwo in der himmlischen Wohnstätte! Wenn ich nur den Weg wüsste, würde ich hinaufsteigen und ihn mir sofort schnappen. O Meister, Herrlichster aller Herrlichen! Würdest Du es nicht für gerecht halten, nur ein paar Tropfen für mich herabfließen zu lassen?

Die tiefe spirituelle Sehnsucht in der Wüste des Daseins wird in dem außergewöhnlichen Gemälde „Wüstenblume“ lebendig. Eine edle Seele findet in allem Schönheit – selbst diese bescheidenen Blüten können Freude und Trost spenden.

Der Umgang mit Farbe in diesem Werk ist bemerkenswert. Die Harmonie aus tiefem und hellem Braun, Gelb, Blau und Grün sprüht vor lebendiger Energie. Die Gemälde stellen nicht nur ein Bild dar; sie offenbaren eine zugrunde liegende Wahrheit. Obwohl diese Blüten aufgrund ihrer rostroten Farbe trocken erscheinen, ist dies lediglich eine Illusion. Im Inneren sind sie lebendig und grün.

So wie Menschen, die in unterschiedlichen Umgebungen aufwachsen, unterschiedliche Gewohnheiten haben, mag unser Äußeres anders oder sogar verwittert erscheinen. Doch die innere Seele – diese ewige und unzerstörbare Natur – bleibt schön, wie die Wüstenblume. Wie die Meisterin beschreibt:

Man nennt sie Wüstenblumen Sie sind sehr selten. Man muss in die Wüste gehen, um sie zu sehen. Und nicht alle Wüsten haben diese Art von Blume. Verschiedene Wüsten haben verschiedene Blumen. In den meisten Wüsten gibt es nur eine Art von Blume; es ist eine bläuliche Blume. Nur an einem Ort gibt es diese rostroten Blumen; sie sind wunderschön. Sie sehen aus wie die echten, die wir zu Hause haben. Diese Blumen sehen sehr trocken aus, sind es aber nicht. Nur ihre Farbe wirkt trocken, aber sie sind nicht trocken. Die Pflanzen sind innen noch sehr grün; wenn man sie zerbricht, sind sie immer noch grün. So sind manche Wüstenblumen eben. Alle Blumen haben, je nach den Bedingungen, unter denen sie wachsen, unterschiedliche Farben und Formen. Uns geht es ähnlich. Alle Menschen in unterschiedlichen Situationen und unter verschiedenen Umständen wirken von außen und manchmal auch von innen anders. Ich meine damit nicht die innere Seele oder das ursprüngliche, ewige Selbst. Ich meine den Charakter des Menschen: die Persönlichkeitsmerkmale und Gewohnheiten, die er oder sie durch den Kontakt mit der Umgebung oder aufgrund des Hintergrunds annimmt. Aber sie sind trotzdem schön, genau wie Wüstenblumen. Wenn ich also male, male ich nicht nur einen Eindruck der Objekte oder der Landschaft; dahinter steckt eine Bedeutung. Wüstenblumen sind also wie Dinge in einigen dieser unterschiedlichen Umgebungen, wie Menschen, die seltsam aussehen, ein wenig eigenartig wirken, nicht wie wir aussehen oder vielleicht einfach nur wie ich. Sie sind den Wüstenblumen ähnlich.

Die Einsicht der Meisterin in die innere Schönheit der Wüstenblume erinnert uns daran, dass unsere ewige Natur immer schön ist. Diese Erkenntnis unseres gemeinsamen Wesens führt uns zu einem weiteren herzerwärmenden Werk, „Gemeinsam wachsen“, in dem diese Schönheit in Einheit erblüht.

Dieses Bild entstand nach „Zart und zäh“. Damals war die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) sehr begeistert und schuf mehrere Pastellzeichnungen hintereinander, was für die Menschen in ihrer Umgebung ein wahres Fest war. Das Bild zeigt einen Strauß Wildblumen vor der Vortragsbühne der Meisterin. Die Farben der Blumen auf dem Bild sind harmonisch und zart, und sie wirken so lieblich, als wollten sie ihre tiefen Gefühle der Liebe zueinander zum Ausdruck bringen. Die Pinselstriche der Höchsten Meisterin Ching Hai (Veganerin) waren so fließend, zart und schön, dass die liebevolle Beziehung zwischen allen Wesen in der gesamten Schöpfung auf rein natürliche Weise treffend dargestellt wird.

Das gesamte Gemälde ist auf einem hellgelben Hintergrund gehalten, wobei der hellbraune Untergrund durch eine Farbverlaufstechnik nahtlos ineinander übergeht. Die Pinselstriche der Meisterin sind fließend, zart und schön.

Auf diese ganz natürliche Weise wird die liebevolle Beziehung zwischen allen Wesen in der Schöpfung treffend dargestellt. Die Blumen scheinen gemeinsam zu wachsen und zu meditieren und sich dabei sowohl innerlich als auch äußerlich zu stärken.

Dies ist ein wahrhaft großartiges Kunstwerk mit starker Ausdruckskraft. Es vermittelt die zeitlose Botschaft und den von Herzen kommenden Wunsch der Höchsten Meisterin Ching Hai (Veganerin): Es erinnert uns daran, einander zu lieben und gemeinsam zu wachsen, denn wir sind alle eins.